設計師趙琳的工作室是典型的loft風格，兩層的復式使用著簡單的工廠風格，白墻灰地，每個房間都充滿著色彩不同的布藝沙發；形態致巧的鐵藝和落地燈任意地散放在角落；墻體上打著厚薄不一的木板，成為各種咖色調小擺件的悠然居所；書與花是呈現最多的空間元素，在每一處亮點的銜接處，靜靜而細碎地承接著柔和的過渡。一切事物彰顯著趙琳對房間細節的精巧熱情。而這，也正是她的職業。“什么是軟裝？一個房子，硬裝是框架，軟裝是靈魂。”

做了十幾年設計，趙琳認為，軟裝設計師的美學知識十分立體，他必須得懂空間，懂燈光，懂布藝，懂插花，懂得怎樣用材料的質地與形態凸顯空間的品質和氣質，更能讓硬裝設計師作品的風格和文化可以體現。軟裝設計師的全能感，映射著家居細節生動的藝術性。

趙琳為合肥諸多酒吧、酒店、會所與私宅做設計工作，輾轉于不同場所類型間，感到大家對于家居藝術趨向性的漸漸統一：“目前自然混搭的家居風格最受年輕人歡迎。北歐風格簡潔又好打理；loft風格省錢又接近自然，提倡淘舊貨、舊物利用，建材也大多廉價。”

趙琳喜歡一切簡潔的事物，工作室皆為明快的黑白灰線條，書架上橫陳著數張輕音樂CD，身上著件長而寬松的麻布褂子。她認為這是生活緊張的現代人，內心對于原始自然的向契：“自然的、未經雕琢的總是很好的，加上自然現在被破壞良多，越來越多的人喜歡簡約的設計。這是時代發展必然現象。比如復古潮也同樣盛行。現在的時代走得太快，一切的流行來去匆匆，留痕太淺，并缺乏一定的品質感，于是人們似乎更愿意去曾經的流行中，尋找一種品質的歸屬感。經典的東西總會回歸的。”

當“家”的定位變得簡潔，趙琳認為它便索性成為一個盛滿主人生活情趣的器皿。相較上一代，現代人已甚少把“家”作為會友聚餐的場所，“家”逐漸成為呵護心靈的私密蝸居。由此，家中出現更多有自己氣息與故事的物件，便成為一種家居趨向與藝術所在。摒棄傳統概念中浮華的純裝飾品，這些充滿意義的物品，可以是一次特殊旅程的紀念品，可以是一個朋友的珍貴禮物，可以是一件自己送給自己的寄寓小什。它們代表一段感情，一段溫馨時光，每次觸見都是一段回憶。“家不需要花很多錢，而是要花很多‘心’。”趙琳覺得，家中的擺件小品不必一次性填充完整，在長期生活在這間房子的時光里，用零星的興致慢慢添加，也是一種樂趣。

于是，“家”開始便得純樸，變得迎合自我，變得回歸內心。“原來很多人的金錢會花在600塊一平方的高級地板上，現在同樣的錢，更多人愿意花在旅游上，或者家中一年四季變換的鮮花上。這便是現代社會人們生活觀的改變。生活的美感由此開始生長與蓬勃，我們得以發現越來越多的美。”

趙琳的想法影響了很多人。一些客戶在與她的合作結束后，從原本相對粗糙的生活中轉身，迷戀上插花與縫抱枕，開始在意角柜上那組相框的擺放結構，新置餐具與餐桌色彩的協調；很多人聽從趙琳的建議，用買一副昂貴窗簾的錢，去買兩套平價而風格迥異的窗簾……很多人發現起原本完全不經意的生活樂趣，一切看起來那樣細碎，不打眼，卻使人需索，叫人迷戀。

趙琳愛去葛大店的木材市場淘些舊木回來二次改造。60年代的家具重新包皮便成為擁有奇特年代感的單品，藤制的大型燈具被商場廢棄后稍一變動便成為一把新趣的椅子。“‘變廢為寶’是一種情趣與智慧，喜歡這樣的人，他的生活一定不會枯燥。只為了‘裝飾’而裝飾，那種感覺就如干花一樣，漂亮而沒有生命。”

“何況家更重要的意義，是為了孩子。”趙琳的辦公桌和書架上，三歲女兒的可愛笑臉在相框里綻放，“書永遠是最好的‘裝飾品’，那是你心靈的伴侶，也將陪伴家中年幼的孩子成長。我總是把家里的書布置在幾乎所有房間。我想讓我的女兒知道，在她的家里，這些美妙又豐盛的小世界是觸手可及的，這是任何裝飾品都無法替代的安全感。”